Nicolás
Sarkozy, Presidente de Francia entre el 2007 y 2012, es un referente político
de su país y de Europa. Tuvo, por supuesto, partidarios y detractores, pero es
recordado por la agudeza de sus discursos y por la gestión de esa nación de
“ciudadanos libres e iguales entre sí” donde cualquier decreto oficial genera
huelgas y conflictos.
En
enero del 2020 circulan videos y frases de Nicolás Sarkozy en España, quizás porque
tras meses de incertidumbre, discursos y
pactos políticos la Izquierda -socialistas y comunistas- formó un Gobierno de
coalición con el apoyo de los separatistas vascos y catalanes, lo cual abre la
“Caja de Pandora” en Hispania donde los mesías de la vieja ilusión recurrente guiarán
a los locos por la orilla del abismo.
Un
amigo de Marsella evoca la similitud entre los políticos e intelectuales
“progresistas” de Francia y de España. Nada nuevo, dice, y sugiere leer lo
expresado por el expresidente Sarkozy después de una votación en París:
“Hoy hemos derrotado la frivolidad y la hipocresía
de los intelectuales progresistas. De esos que el pensamiento único es el del
que todo lo sabe, y que condena la política mientras la práctica. Desde hoy no
permitiremos mercantilizar un mundo en
el que no quede lugar para la cultura: desde 1968 no se podía hablar de moral.
Nos
impusieron el relativismo: la idea de que todo es igual, lo verdadero y lo
falso, lo bello y lo feo, que el alumno vale tanto como el maestro, que no hay
que poner notas para no traumatizar a los malos estudiantes.
Nos
hicieron creer que la víctima cuenta menos que el delincuente. Que la autoridad
estaba muerta, que las buenas maneras habían terminado, que no había nada
sagrado, nada admirable. El slogan era VIVIR SIN OBLIGACIONES Y GOZAR SIN TRABAS…
(el sumag kawsai francés?)
Quisieron
terminar con la escuela de excelencia y del civismo. Asesinaron los escrúpulos
y la ética. Una izquierda hipócrita que permitía indemnizaciones millonarias a
los grandes directivos y el triunfo del depredador sobre el emprendedor.
Esa
izquierda está en la política, en los medios de comunicación, en la economía.
Le ha tomado el gusto al poder. La crisis de la cultura del trabajo es una
crisis moral. Hay que rehabilitar la cultura del trabajo.
Dejaron
sin poder a las fuerzas del orden y crearon una frase: se ha abierto una fosa
entre la policía y la juventud: los vándalos son buenos y la policía es mala.
Como si la sociedad fuera siempre culpable y el delincuente inocente.
Defienden
los servicios públicos pero jamás usan transporte colectivo. Aman mucho a la
escuela pública pero mandan a sus hijos a colegios privados. Adoran la
periferia pero jamás viven en ella. Firman peticiones cuando se expulsa a algún
invasor, pero no aceptan que se instalen en su casa.
Son
esos que han renunciado al mérito y al esfuerzo y que atizan el odio a la
familia, a la sociedad y a la república. Y con el mayor descaro se lucran de
los bienes del Estado, y montan hasta negocios con el dinero mal habido a la
vista de todos de la manera más cínica.
Hoy
debemos volver a los antiguos valores del respeto, de la educación, de la cultura,
y de las obligaciones antes que los derechos. Estos se ganan haciendo valer y
respetar los anteriores”.
Anoche vi un documental sobre Suecia que me dejó más perplejo que cuando leí Crimen y castigo, de Dostoievski. Se titula El infierno de la soledad en el paraíso sueco, está en https://youtube.be/hksn-tD1trc
Apenas circulan las noticias de Suecia, ese país nórdico de Europa donde lo opaco del ámbito y la forma de ser y actuar genera una visión tan peculiar como rara para el resto del continente. Suecia solo puede ser comparada con sus vecinos -Noruega, Finlandia y Dinamarca-, aunque Noruega, en la cima de la Península Escandinava, apenas se asoma al Mar Báltico, enlace de islas, fiordos y costas donde fluye el comercio desde y hacia el continente.
Suecia es un Reino y fue un Imperio derrotado por los rusos. Desde 1814 los sucesores de los vikingos no se involucran en conflictos bélicos, aunque los museos de Europa registran las atrocidades de aquellos bárbaros que en los siglos VIII al XI asolaron los mares y los pueblos del norte y el sur de Europa y llegaron hasta Bagdad y Estambul. El nevado y silencioso territorio sueco es atractivo por su alto nivel de vida y la cultura corporativa no jerárquica potenciada por los liberales primero y por los socialdemócratas después, sobre todo el famoso Olof J. Palme (1969-1974 y 1982-1986).
Con casi medio millón de kilómetros cuadrados y solo diez millones de habitantes, Suecia sorprende no solo por la nieve, la grisura y la cultura asociativa pregonada hasta en los Premios Nobel. Os invito a visualizar en YouTube el documental El infierno de la soledad en el paraíso sueco. A mi me impresionó porque desmitifica al supuesto paraíso nevado del norte de Europa.
No leo libros de autoayuda, novelas policiales ni memorias de personajes que cuentan su historia, prefiero a los clásicos, los “raros y valiosos” y, a veces, algún cuaderno de poemas o relatos de un autor nuevo, pues hay mucho artificio, mercadeo y textos por encargo en la literatura de principios del XXI, más interesada en vender que en promover a escritores creativos y cultivar la espiritualidad de los lectores.
Viaje al País de los Blancos,
de Ousman Umar, editado por Plaza Janés en España en abril de 2019, es un libro
sin artificios que narra el viaje hacia Europa de un adolescente de la tribu
wala (de Ghana) que sobrevivió y decidió “contar esta historia hasta que no
haya más historias como esta que contar”. El azaroso viaje de Ousman, más que
una historia, es el relato épico de las andanzas del autor y otros jóvenes
ingenuos de países de África Subsahariana que deciden irse al País de los
Blancos (Europa) sin imaginar los riesgos de la travesía por selvas, desiertos,
aldeas y ciudades donde pactan con los traficantes de personas y trabajan para
sobrevivir y costearse la estancia en Libia, Túnez, Argelia, Marruecos o
Mauritania, acosados por la policía, el hambre, la discriminación y la
incertidumbre.
“Aquel
hombre se quedó sentado. Solo. En medio de las dunas del desierto. Llevábamos
ya varios días caminando…No teníamos comida ni agua. El viento soplaba, el aire
quemaba al respirar. / Seguid sin mí- dijo.
Así
comienza este libro de 222 páginas estructurado en siete capítulos -El camino
del infierno, Ciudad de los sinkers, La sangre de un negro es peor que la de un
perro, En busca del salto, La ciudad de
la mafia, Polvo en medio del océano y El paraíso era esto-; además del Epílogo “Alimentando
mentes” y una Nota final: “Soy consciente de que mi caso es una excepción… He
tenido suerte, y se la quiero devolver a todos los niños y niñas de mi país,
dándoles herramientas para que puedan decidir su futuro…con educación e
información…”, pues tras llegar a Canarias Ousman fue acogido en Barcelona
donde estudió y fundó la ONG Nasco Feeding
Minds, la cual gestiona miles de aulas con ordenadores para cultivar la mente
y evitar la emigración…
No
voy a reseñar Viaje al País de los
Blancos, pero sugiero leerlo. A mí me impactó su prosa limpia y sencilla,
las descripciones precisas, entre poéticas, desgarradas y agudas al pintar
travesías y horrores sin sensiblería ni victimismo. La selva, el desierto, el
mar, la muerte, los traficantes, policías y otros seres miserables o solidarios
pueblan las páginas de esta odisea contemporánea que por cotidiana pasa
desapercibida para las élites de África y millones de europeos.
La literatura se inició con el verso, la política con el debate, al menos en Atenas, cuna de la oratoria pública, la épica, la tragedia, la comedia, la filosofía y la historia, afines al relato racional (logos) frente al discurso mítico o ficticio que intenta cohesionar al grupo con hechos del pasado (dioses, leyendas de héroes…), repite respuestas sin formular los problemas e idea el eterno retorno en vez del tiempo lineal.
Más
de dos mil años después de los argumentos racionales de Tucídides, Mileto o
Sócrates, el discurso lógico domina los ámbitos sociales -la
política, la administración, las instituciones y la cultura académica-,
pero convive con la
ficción literaria, aspectos del relato histórico y político y la costumbre de
crear leyendas de hechos y personajes públicos, sobre todo en las dictaduras
con líderes mesiánicos basadas en supuestas teorías científicas como el
marxismo, abatido durante su aplicación en Rusia, China, Cuba o Venezuela.
En Cuba, la teoría sirvió para expropiar y
socializar los medios de producción, de comunicación y transporte, monopolizar
la enseñanza, las expresiones del arte y la literatura y la red de
instituciones cívicas, sustituidas por el discurso del Partido Único con Líder “sublime” y maquinaria
burocrática-clientelar que ejecuta sus órdenes mientras atrae a la población
hacia la utopía social, cercena las libertades y encubre crímenes y éxodos de quienes
disienten de ensueños sonoros y cultura cautiva.
Es difícil glosar seis décadas de experimento
social, signado por tentativas y errores que encubren el horror inducido; son
tantos los sucesos, personajes, éxodos y expectativas que apenas esbozo la
cultura cubana, hecha, deshecha y rehecha a partir de 1959, cuando
la locura “constituye el clima propio e intransferible” y las costas confinan o
expulsan a escritores y artistas hacia Miami, México, Madrid o New York,
mientras en la isla surgen monopolios estatales que pliegan la cultura al discurso
del poder.
Instituciones
que frenan la evolución espontánea de las expresiones del arte y la literatura
como la Casa de las Américas, núcleo de programas y concursos para propagar el
socialismo en el continente; la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el Instituto
Cubano de Arte e Industria Cinematográfica, el Instituto del Libro y otras que pastorean
a escritores, músicos, pintores, actores, cineastas e historiadores inducidos a
glorificar al Líder y sus aventuras bélicas y verbales, crear expiaciones
colectivas e “intelectuales orgánicos” -Nicolás Guillén, Fernández Retamar,
Lisandro Otero o Abel Prieto-, silenciar a poetas críticos -Reinaldo Arenas,
Heberto Padilla, María E. Cruz Varela o Raúl Rivero-, desdeñar a escritores
disidentes -Jorge Mañach, Gastón Baquero, Cabrera Infante o Manuel Díaz Martínez-
y a historiadores heterodoxos como Levi Marrero y Moreno Fraginals.
No
todos corearon la épica del “Hombre nuevo” ni aceptaron la narrativa de la
violencia, la poesía bajo consignas o el “realismo socialista”. El precio del
desafío generó sigilos y éxodos de periodistas, literatos y artistas que
reinventaron el imaginario insular desde la nostalgia y la ruptura. Si en la
primera mitad del XX la cultura cubana recibió el influjo trasnacional de los
Estados Unidos, el encanto por las utopías, las dudas, melancolías y zozobras
que imaginaron la escritura como restitución de mitos nacionales; la oleada
intelectual empujada al exilio a partir de 1959 rediseñó el canon estético
recibido y superó el mito de “la revolución inconclusa y el regreso del Mesías”,
asumido por el nacionalismo desde plataformas simbólicas como el liberalismo, el
catolicismo, el vanguardismo y el marxismo, tendencia impuesta por el Estado en
la década del sesenta, cuando cesan los desafíos ideológicos y la cultura deviene
en apéndice del Partido único -comunista-.
La
usura del poder impuso el relato del poder, ceñido a la nueva órbita de
influencia -la Unión Soviética, China y Europa del Este- que modela las
relaciones de producción e intercambio, la enseñanza y la cultura, los medios
de comunicación, el deporte y la estructura militar y política mediante
asesores y suministro de recursos y tecnología. En tales circunstancias el
periodismo, el arte y la literatura acataron las normas y lineamientos
partidarios. El Noticiero Nacional de la Televisión, por ejemplo, aún difunde los
desastres reales o soñados del mundo occidental, las maravillas del socialismo
y los supuestos avances de la economía nacional. Similar letanía repiten el
Noticiero del ICAIC, el diario oficial (Granma) y sus clones provinciales; así
como la producción fílmica hasta fines de los 90. Todos apuntalan el relato épico
y los pregones del socialismo.
Por
su parte, las editoriales, reunidas en el Instituto Cubano del Libro, deciden
qué textos y autores deben circular o
ser censurados. El mantra lectivo/selectivo es válido para las artes visuales,
la música, el teatro, el ballet y espectáculos de la cultura tradicional -ferias,
carnavales, guateques-, pues la estética se supedita a la política.
El diseño de la cultura como instrumento del poder creó una cultura cautiva, salvo para los creadores exiliados y los comunicadores independientes nucleados en Convivencia, el Semanario digital Primavera, Cubanet, Estado de Sats, 14ymedio.com, Diario de Cuba y en diversos blogs y otras páginas online que desnudan la desmesura totalitaria y el pensamiento único aplicado por un ejército de comisarios políticos con lenguaje hostil, paranoias, censuras, y situaciones entre patéticas y esperpénticas recreadas por autores que fabulan con sorna e ironía ese mundo en crisis poblado de “hombres nuevos”, es decir, de seres miserables y oportunistas que delatan, aplauden, huyen…
A principios del siglo XXI casi nadie recuerda la épica de los años sesenta, son muchos los ecos de lejanas escaramuzas, discursos, desfiles y batallas del imaginario simbólico entre una isla autobloqueada y su vecino del norte, receptor de exiliados y posible exportador de capitales y tecnologías para rasgar el muro del viejo señorío marxista del Caribe. A modo de contrapeso, se internacionalizó la cultura desde el exilio, mientras en la década del noventa “la narrativa cubana dio vida a nuevos personajes que invadieron las fábulas” e incorporan “mundos alegóricos y simbólicos de espesor”, además de “observar la realidad inmediata desde otra tensión social” y reescribir la actitud juvenil ante la historia.
Roberto Fabelo, óleo Equilibrista y teatro de títeres.
Cuando
Cristóbal Colón llegó a Bahamas en 1492 creyó haber desembarcado en la India,
no en una isla del Caribe. Era tal el despiste del Almirante y sus marineros
que pensaron en ciudades fabulosas con cortesanos ricos que bebían canela y
otras especies aromáticas en palacios plateados, pero aquellos “indios”
desnudos le ofrecieron frutas, peces, calabaza, maíz y un manojo de piedrecitas
amarillas que despertó el interés mercantil de Colón, quien regresó a España y
organizó otras expediciones para descubrir el Nuevo Mundo, es decir, las Indias
Occidentales, actual América.
Ha pasado medio milenio de las travesías oceánicas de Colón, pero lo evoco porque ayer me llamó un amigo de La Habana y, tras felicitarme por las Navidades me dijo que su hija llegará a Roma el 30 de diciembre con el novio y tal vez no regresen. La parejita piensa descubrir a la Vieja Europa como si fuera el Nuevo Mundo. Como imaginará el lector, los novios no vienen en una exótica carabela a buscar especies aromáticas, piedras preciosas y convertir a la fe tropical a los escépticos europeos; vienen en avión, se hospedarán dos noches en Roma y luego volarán a Madrid o Sevilla donde rastrearán posibles opciones de trabajo y estancia; quizás porque en aquella isla del Caribe hace tiempo desapareció el oro, la plata y hasta los sueños.
Respondí a las preguntas de mi amigo y luego a las de su hija y el novio quienes me llamaron por WhatsApp desde el teléfono móvil, un objeto más útil que la brújula y el astrolabio del famoso Almirante, sobre todo si usan Google, un espacio virtual que les revelará información sobre ese mundo viejo y estructurado que no los espera ni los necesita. Tal vez su estancia en Italia, España u otro país de Europa, más que una conquista, les sirva para distinguir nuevos paisajes, lenguas, monumentos, instituciones y costumbres que contribuirán a redescubrirse a sí mismos, constatar sus límites y las incesantes potencialidades humanas negadas aún en diversos puntos geográficos.
En
el arte contemporáneo hay nombres representativos de las tendencias predominantes
entre fines del siglo XIX y mediados del XX, como los impresionistas franceses
Eugene Boudin y Claude Monet, los españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí
-surrealismo al cubismo-, los muralistas mexicanos D. Rivera, D. Siqueiros y
José C. Orozco y los vanguardistas cubanos Víctor Manuel García, Wilfredo Lam, Servando
Cabrera y Ana Mendieta, artífice del arte conceptual y referente de Tania
Bruguera (La Habana, 1968), quien estudió en el Instituto Superior de Arte de
La Habana y en el Instituto de Arte de Chicago donde ejerció como profesora.
Tania inició en 1986 su turbadora cruzada artística en la Fototeca de Cuba con la reconstrucción de «Blood Trace», de Mendieta, aquel rastro de sangre, creo que de cerdo, con la artista de 18 años que sumergía los brazos en la sangre, se pegaba a la pared y se arrastraba formando una V hasta el suelo. Fue el comienzo de una serie de performances en torno al arte de conducta, “focalizado en los límites del lenguaje y del cuerpo” para provocar e influir en la actitud del público ante dilemas políticos y legales de la sociedad.
El
“arte útil” que intenta renovar conductas ha sido el eje de sus interactivas
exposiciones sobre poder y control, temas que interrogan el contexto cubano e
internacional. Entre 1986 y 1996 Tania realizó el “Homenaje a Ana Mendieta”, centrado en «performances» y objetos representativos
del trabajo de la artista fallecida, cuya memoria fue oficialmente borrada del
arte cubano por residir y crear en los Estados Unidos, sede esencial del exilio
y de las alucinaciones políticas del régimen castrense insular, difusor del
realismo socialista y el “arte comprometido”. La performance
“Memoria de la postguerra”, financiada por la propia Tania, apostó por
tendencias artísticas desdeñadas por los comisarios de la cultura, ajenos a la
libertad de expresión y a la convergencia de creadores de diversas generaciones,
entre estos Sandra Ceballos y Ezequiel Suárez, quienes abrieron después la
exhibición “Espacio Aglutinador”.
En
esa línea se inscribe su performance “El peso de la culpa” (1998) en la cual Tania
reinterpretó a los nativos del Caribe ante la conquista europea, cuando comer
tierra fue un “arma de resistencia”. En medio del museo la artista desnuda con
un cordero colgado del cuello, comió tierra y tomó agua con sal como ejemplo de
resistencia corporal en un país hambreado y silenciado, como los aborígenes
durante la conquista y los prisioneros políticos en huelga de hambre. Según
Tania, «comer tierra, la
cual es sagrada y un símbolo de permanencia, es como tragarse las propias
tradiciones, el propio patrimonio, es como borrarse uno mismo. Es elegir el
suicidio.»
Ese
año obtuvo la Beca Guggenheim
y en el 2000 el Premio Príncipe Claus. En 2002 creó la Cátedra Arte de
Conducta en La Habana y en 2011 fundó la Asociación de Arte Útil
como plataformas de encuentro e implementación de sus proyectos, siendo
invitada a exponer en ciudades como Venecia, San Pablo,
Shanghái y en Museos y galerías como el Tate Modern, el Museo de Arte Contemporáneo
de Chicago, el Museo de Santa Mónica, el New Museum de New York y otros.
Las performances de Tania se aproximan a la historia de las personas sin poder, a veces en primera persona, a veces de forma alegórica para adentrarse en procesos históricos o situaciones del presente. En “El cuerpo del silencio” cubrió su cuerpo desnudo con un cordero abierto y limpió con su lengua la sangre en “gesto de auto humillación y auto censura”, tras lo cual empezó a comerse las páginas de un libro. Otra de sus obras polémicas y desdeñada por el Gobierno tuvo lugar en la Bienal de La Habana del 2000, cuando un grupo de personas desnudas se adentran en uno de los túneles de “La Cabaña” -la fortaleza reciclada en sede de eventos culturales- y contrarrestan la oscuridad con un televisor que exhibe imágenes de F. Castro hablando sin cesar a principios de la revolución, mientras los seres enclaustrados intentan sacudirse la diatriba del Orate.
En el 2008, Tania Bruguera escenificó su performance El Susurro de Tatlin 5 en el Tate Modern, donde el público no visualiza obras pictóricas o escultóricas, sino que “rivaliza” con dos policías montados a caballo que se mueven de un lado a otro, preguntan y ejercen la autoridad como en las calles, haciendo pensar a los asistentes en los límites entre el arte y la autoridad, el régimen conductual impositivo y la presencia del poder en los aspectos de la vida. Hubo otras versiones de El Susurro de Tatlin. La realizada en el patio central del Centro Wilfredo Lam de La Habana tuvo enorme resonancia porque puso un micrófono e invitó al público a expresar libremente sus opiniones. Entre los ponentes varios blogueros pidieron que la libertad de expresión no se limitara a un minuto en una performance.
Otra performance llevó
a Tania Bruguera a la cárcel por orden de Raúl Castro entre diciembre de 2015 y
enero de 2016, cuando la artista intentó poner un micrófono abierto en la Plaza
de la Revolución para que los cubanos expresaran sus opiniones durante la
Campaña “Yo también exijo”. La
repercusión internacional del evento favoreció la libertad de la artista y de los
activistas y artistas enrolados en las demandas. El Susurro de Tatlin 6 se
escenificó después en el Times Square de New York.
Desde la estética del “arte útil” Tania Bruguera indaga y aborda tramas de interés socio experimental, como el Movimiento Inmigrante Internacional, patrocinado en 2011 por el Queens Museum of Art y la fundación Creative Time. En el 20013 inició el proyecto Museo de Arte Útil con el Queens Museum y el Van Abbemuseum en Eindhoven, génesis de la Asociación de Arte Útil, de proyección internacional al igual que el INSTAR -Instituto de Artivismo Hannah Arendt-, creado en el 2016 con una lectura colectiva del libro Los orígenes del Totalitarismo y “la misión de crear una plataforma institucional en la cual los cubanos puedan informarse sobre sus derechos civiles, promuevan discusiones críticas y formen parte de un espacio alternativo con diferentes posiciones políticas…”
Eleanor Roosevelt con la Declaración de los Derechos Humanos.
Por muy trascendente que sea el 10 de diciembre en el cronograma de algunos países, nada como el 10 de diciembre de 1948 en New York, cuando fue aprobada por las Naciones Unidas la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la «Carta Magna de la Humanidad» según Eleanor Roosevelt, una de sus impulsoras, quien presidió entre 1947 y 1951 la Comisión de Derechos Humanos de la ONU y ejerció un protagonismo mundial en la promoción de las libertades de las personas.
La instrumentación de aquel documento en la legislación internacional influyó muchísimo en la dinámica de los estados y en la liberación de diversos pueblos de América, África, Asia y Europa, pero bastaría echarle un vistazo a los nombres de los países miembros de la actual Comisión de Derechos Humanos para inferir que aún los lobos conducen el rebaño en Cuba y Venezuela, China y Rusia, Norcorea, Vietnam y en la mayoría de los países árabes, africanos y asiáticos. No todos son dictaduras comunistas, hay teocracias islámicas, gobiernos populistas y otros en los que predominan etnias y tribus ajenas al liberalismo occidental, antropológicamente atados al despotismo y la negación de los derechos y libertades humanas.
El tema es vasto y casi inagotable. En principio, hasta las más viejas dictaduras comunistas -China y Cuba- pasan de puntillas ante la aplicación de la Carta de los Derechos Humanos, devenida en referente para los activistas y disidentes de La Habana, Caracas o Hong Kong.
Si leemos cada uno de los 30 artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos apreciaríamos su magnitud. Son conceptos claros, precisos y abarcadores, no hablan de razas, sexos, profesiones, etnias, tribus, pueblos o naciones. Como apreció Eleonor Roosevelt, es una «Carta Magna de la Humanidad», es decir, una Constitución de Constituciones, un punto de partida legal en el lento y gradual ascenso de la especie humana.
Cuando los diarios y telediarios nos abruman con el reporte de tensiones y frivolidades, es mejor leer y disfrutar “otros cotos de mayor realeza”, asociados, por supuesto, al arte, la literatura y el paisaje desde el yo subliminal. Decía Borges: “…sabemos qué es la poesía”, pero “no sabemos definirla con otras palabras, como somos incapaces de definir el sabor del café, el color rojo o amarillo o el significado de la ira, el amor, el odio, el amanecer, el atardecer o el amor por nuestro país…”
Cito
a Borges porque releo su Arte poética.Seis conferencias, reeditada en
España en 2005 por Crítica con Prólogo del poeta Pere Gimferrer, Traducción de
Justo Navarro y Notas y epílogo de Carlin-Andrei Mihailescu. Sugiero ese libro de
páginas brillantes y precisas que recopila las conferencias pronunciadas en
inglés por el escritor argentino en la Universidad de Harvard durante el curso
1967-1968, cuando parecía que el mundo caía al abismo con las revueltas
juveniles en París, la Guerra entre el norte y el sur de Vietnam, la
“revolución cultural” de Mao en China y la Ofensiva revo de F. Castro en Cuba.
Arte poética. Seis conferencia son ensayos imaginativos que abordan con agudeza, sutil ironía y prodigiosa memoria “El enigma de la poesía”, “La metáfora”, “El arte de contar historias”, “La música de las palabras y la traducción”, “Pensamiento y poesía” y “Credo de poeta”. En cada uno gravita la magia de ese “Hombre invisible” que ha sobrevivido al paso de los años. Ese Borges de prosa nítida y elegante, llena de humor, ironía y alusión metafísica, puede ser un antídoto contra las tensiones y banalidades cotidianas.
Y hablando de Borges como antídoto al desvarío social, sugiero leer, además, sus relatos y poemas, eje esencial de su obra creativa; o Borges oral, publicado por Emecé en Buenos Aires en 1979, y recopilaciones como Borges el memorioso: conversaciones de J.L. Borges con A. Carrizo (México, 1982), Dos palabras antes de morir y otras entrevistas (B. A., 1994), Borges-Bioy: confesiones, confesiones (B. A, 1997).
A quienes eligen la palabra viva, le propongo visualizar en Internet algunas filmaciones al autor de El Aleph, “El inmortal”, “La escritura de Dios”, El libro de arena y Antología poética. Escuchad o leer sin temor, pues la obra de J.L. Borges explora realidades y territorios ignorados pero afines a diversas épocas y culturas y alejados de diferencias idiomáticas, doctrinales e ideológicas.
A veces, mientras leo algún periódico o escucho a los tertulianos de un telediario, recuerdo los versos de La isla en peso, escrito por Virgilio Piñera en 1943. Aquellos versos infieren la relevancia de la subjetividad: «Las historias eternas frente a la historia de una vez del sol, las eternas historias de los negros que fueron, y de los blancos que no fueron, o al revés…» Esas «historias blancas, negras, amarillas» no cotizan en los fantasmas redimidos por quienes intentan reescribir la Memoria histórica de una guerrita incivil que hubo en España, ni en los delirios de los nacionalistas de genes superiores cuyos chillidos deleitan al Work progre peninsular, tan cándidos… Tampoco importa a los pirómanos que incendian ciudades o joden la convivencia en España o Chile, por ejemplo.
Un poco de humor conviene a la tara política mediática que banaliza el dualismo -izquierda/derecha, progre/facha, orden/violencia, hombre/mujer, etc-.Lo light contra lo lúdico resucita pero es volátil. Hay adultos infantilizados y jóvenes de clase media o alta que invocan derechos conquistados por sus padres.
Aún quedan historias reales y gentes violentas que desatan sus demonios personales en las redes sociales. Entre esas historias blancas, negras, rojas o amarillas suelen naufragar algunos políticos y muchos creadores de opinión, es decir, gentes con agendas e intereses.
Para frivolizar sobre el binomio izquierda/derecha transcribo un texto en clave de humor que me envió un amigo: ¿Cómo saber quién es de izquierdas o de derechas?
«Cuando a un tipo de derechas no le gustan las armas, no las compra y listo. Cuando a un tipo de izquierdas no le gustan las armas, quiere prohibirlas hasta en las Fuerzas armadas.
Cuando a un tipo de derechas no le gustan los toros, no asiste a la plaza. Cuando a un tipo de izquierdas no le gustan los toros, intenta prohibirlos y dedicar las plazas a mítines de su partido.
Cuando a un tipo de derechas no le gusta el tabaco, no fuma. Cuando a un tipo de izquierdas no le gusta el tabaco, no descansa hasta intentar vetarlo para que nadie fume.
Cuando un tipo de derechas es homosexual, vive su vida como tal sin molestar a nadie. Cuando un tipo de izquierdas es homosexual, hace ostentación de ello, participa «orgullosamente» en desfiles horteras y exige, además, una subversión pública.
Cuando un tipo de derechas tiene problemas en su trabajo, pide la cuenta y se marcha. Cuando un tipo de izquierdas discrepa en el trabajo, levanta una queja por acoso laboral y hace huelga contra la discriminación con el apoyo de su sindicato.
Cuando a un tipo de derechas no le agrada un programa de la televisión, la apaga o cambia de canal. Cuando a un tipo de izquierdas no le agrada un programa de la televisión, demanda judicialmente al canal que emite el programa por ser «facha».
Cuando un tipo de derechas es ateo, no va a la iglesia, ni a la sinagoga ni a la mezquita. Cuando un tipo de izquierdas es ateo, no quiere ninguna alusión a Dios en ninguna parte y protesta contra las religiones y sus símbolos (salvo el Islam porque…)
Cuando un tipo de derechas tiene problemas económicos, trabaja todo lo que puede e intenta pagar sus deudas. Cuando un tipo de izquierda tiene problemas económicos, le echa la culpa al Gobierno, si este no es de izquierda, claro; a los empresarios, a la burguesía, a los bancos y al capitalismo, a la globalización, a los americanos, a Felipe II, al difunto Franco, al Papa, al Real Madrid y a los extraterrestres.»
Nota: Ríe o rabia, según tu filia y fobias. Vale hacer catarsis, diálisis o metástasis, según…
El prolífico Antonio Escohotado Espinosa (Madrid, 1941) es uno de los principales pensadores de habla hispana de fines del siglo XX y principios del XXI. El autor de Historia de las drogas, Los enemigos del comercio y otras obras ha expandido los saberes históricos, filosóficos, sociológicos y jurídicos. Bastaría escuchar en Internet algunas entrevistas y conferencias suyas o leer, por ejemplo, Sesenta semanas en el trópico, El espíritu de la comedia y Mi Ibiza privada para apreciar su agudeza, agilidad verbal y esa honestidad suicida que revela su valor ético y profesional.
Escohotado ha declarado «no tener otro estímulo que la auto aclaración, ni brújula distinta de averiguar cómo nace y acaba cada cosa». Esa forma de crear como ejercicio de autoaprendizaje es palpable en la variedad de temas que aborda, inspirado en las fuentes primarias, en los métodos de investigación, el análisis económico y el retrato psicológico, siempre libre y ajeno al dogmatismo.
En ocasiones anteriores comenté Los enemigos del comercio y la Historia de las drogas, les invito a disfrutar otro libro de Antonio Escohotado, Retrato del libertino, donde reúne siete ensayos breves y magistralmente escritos. Advierto: es una lectura para mentes desprejuiciadas.
